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Última actualización: 20 de junio de 2022
o visigodo
Estilo (1) arquitectónico que se nutre de la tradición romana —pero no es ajeno a influencias bizantinas, coptas, siriacas y sasánidas—, que predominó durante la Alta Edad Media en la península ibérica una vez que las tribus germanas o godas, asentadas aquí desde el siglo V, se consolidaron como reino. No hay muestras reseñables de este arte hasta el siglo VII, y las que han sobrevivido están circunscritas a la arquitectura sacra. Si en el precedente arte romano predominó la arquitectura civil (palacios, circos, anfiteatros, teatros, palestras, foros, termas, acueductos, calzadas, cloacas, etc.) en el visigodo son los templos los que acaparan el mayor empeño artístico de los nuevos señores de Occidente. No hubo pueblo por pequeño que fuera que no luciera su iglesia particular. De la arquitectura religiosa extraemos por consiguiente las señas de identidad del arte visigodo, dando por sobrentendido que las señas referidas no siempre concurren todas en un mismo edificio:
• Planta basilical o de cruz griega ―o una combinación de ambas―, con espacios muy compartimentados.
• Testero con trasdós (4) rectangular. Un absidiolo a cada lado albergan respectivamente la sacristía o prótesis y el diacónicon.
• Un sencillo iconostasio separa el visible presbiterio del resto del templo.
• Arco de herradura sin clave. Cuando es peraltado —forma frecuente—, los lados prolongados presentan un trasdós (1) vertical y lechos (2) horizontales en la dovela salmer y en las dos o tres dovelas que le siguen.
• Columnas y pilares (1) con función estructural de soporte.
• Capiteles corintios —o troncocónicos invertidos— muy simples, con gruesos cimacios (2) anclados a los muros.
• Cubrición de las naves con bóveda de cañón o de arista (4) y cúpula sobre el crucero (1).
• Muros de voluminosos sillares, aparejados (1) en seco a soga y tizón, alternando ocasionalmente con ladrillo, al modo romano.
• Decoración ubicua a base de frisos (4) labrados de roleos, esvásticas y temas geométricos (resabios germanos), vegetales y animales.
• Pequeño pórtico (2) a los pies o en los laterales del templo.
San Juan de Baños. Baños de Cerrato
(Palencia). 661.
Interior de San Juan de Baños. Baños de Cerrato
(Palencia). 661.
Iglesia de Santa María de Melque. San Martín
de Montalbán (Toledo). Siglo VII.
Iglesia de Santa Comba (o de San Torcuato). Bande
(Orense). Siglo VII.
Capiteles visigodos de la iglesia
de San Román. Toledo. Siglo VII.
Cripta de la catedral de San Antolín o antigua iglesia
visigoda. Palencia. Siglo VII.
Iglesia de San Julián. Boada (Gerona). Siglo X.
Iglesia de San Quirce o Quirico. Pedret
(Barcelona). 883.
Iglesia de San Román (museo de los Concilios).
Toledo. Siglo VII.♣ (clica encima de las imágenes)
En arquitectura se califica como visto todo aquello que está a la vista, sin cubrimiento (2) alguno. Más en concreto se dice de aquel aparejo que en una obra (3) ya acabada se presenta tal cual es, sin revestimiento que oculte o enmascare el aspecto original de los materiales empleados. Para este tipo de aparejo se prefiere el ladrillo compacto y el cemento u hormigón. Y así, son expresiones habituales «ladrillo visto» y «cemento (u hormigón) visto». El estilo (1) mudéjar constituye por antonomasia el prototipo del ladrillo visto. Pero en este punto el mudéjar, primero, y otros estilos, después, nos han dejado también la parhilera —y alguna techumbre de par y nudillo sin pretensiones artísticas—, armaduras (1) apeinazadas de madera cuyos componentes quedan igualmente a la vista. Caravista. Soca.
Ladrillo visto de las bodegas consistoriales.
Ayuntamiento de Peñaranda de Duero
(Burgos). Siglo XV.
Arcos parabólicos modernistas en ladrillo visto.
«Catedral del Vino». El Pinell de Brai (Tarragona).
1922.
Castillo mudéjar en ladrillo visto. Coca
(Segovia). Siglo XV.
Instituto de la Mujer, de hormigón visto. Móstoles
(Madrid). 2016.
Interior de cemento visto de la iglesia del
Santísimo Redentor. La Laguna (Tenerife).
2004.
Vestíbulo con pilares de hormigón visto
Armadura de par y nudillo simple. Ermita de
Villalba de los Llanos (Salamanca). Siglo XIV.
Museo Nacional de Arte Romano. Mérida
(Badajoz). 1986.
Parhileras del Museo Marítimo de Barcelona
(antiguas atarazanas). Siglo XIV.♣ (clica encima de las imágenes)
Inscripción o anagrama latino de ‘Víctor’ o ‘Victoria’ —inspirado en el lábaro triunfador de las legiones romanas—, que a partir del siglo XIV y especialmente en el ámbito universitario se solía estampar como grafito sobre las fachadas de las facultades y colegios mayores, para dar vítores, aclamar y perpetuar el nombre de quien acababa de alcanzar el grado de doctor, acontecimiento que celebraban los estudiantes con un banquete y una capea. Con la sangre del toro estampaban después en los muros universitarios el anagrama referido (los estudiantes de la facultad de Filología de Salamanca, con sede en el antiguo colegio mayor del palacio de Anaya -1760-, han mantenido hasta fechas recientes, aunque sin capea, esta tradición académica).
Con posterioridad, la devoción popular lo pintó también en catedrales, iglesias, seminarios y otros lugares devotos para ensalzar algunos sermones que habían causado gran impacto en la feligresía o como recuerdo de pías alocuciones memorables, e incluso para enaltecer la vida de algún religioso insigne.
El régimen fascista del general Franco (1936-1974) se lo apropió como símbolo oficial de victoria frente a sus opositores.
Todavía en la segunda mitad del siglo XX se usó ocasionalmente el vítor para honrar la memoria de personajes difuntos que habían sobresalido en la vida política o en el mundo académico.
anagrama de «Víctor» según diseño de la
Universidad de Salamanca
Vítor de 1746 para honrar a un sacerdote.
Fachada del santuario de la Santa Faz.
Alicante. Siglo XVI.
Vítor a Enrique Tierno Galván (1918-1986),
catedrático de universidad y primer alcalde
socialista de Madrid (1979-1986).
Escalera noble de la Real Clerecía de San Marcos, hoy
Universidad Pontificia. Salamanca. Siglo XVII.
Muros exteriores de la catedral de
Sevilla. Siglo XVI.
Antiguo seminario de San Felipe Neri. Baeza (Jaén).
Siglo XVII.♣ (clica encima de las imágenes)
Vidriera alta, de gran tamaño, adosada por lo común a otras semejantes, para cubrir vanos de enormes proporciones. Composición polícroma, de cristales naturales o tintados o recubiertos de esmalte, que se unen mediante engarces de plomo, trabas de cemento o varillas de aluminio. Sus funciones son a un tiempo estructurales —aliviar los muros del peso de la piedra— y estéticas —embellecer los paramentos (1) y tamizar mágicamente la luz exterior—. Los múltiples dibujos que adornan el vitral pueden representar tanto formas geométricas y vegetales como figuras históricas, sin desdeñar otras propuestas decorativas más atrevidas. Los vitrales emplomados se idearon casi al mismo tiempo que se inventaba el vidrio. Aunque ya los utilizaron los romanos, alcanzaron su máximo esplendor con la arquitectura gótica. Por su ubicación mural (1), conviene diferenciarlos de las claraboyas, luminarias que se abren en el techo para dotar de luz cenital (1) un recinto. Puesto que el vitral es la suma de muchas vidrieras, no es apropiado usar el nombre de vidriera para referirse a él. Por último, hablar de claristorio para referirse a los vitrales es incurrir innecesariamente en un anglicismo.
Ver este artículo y este otro.
Lucarna. Lucernario. Rosetón (1). Ventanales.
Vitrales de la catedral de León. Siglo XIII.
Vitrales de la catedral de Burgos. Siglo XIV.
Vitrales modernistas de la Sagrada Familia.
Barcelona. Siglo XX.
Catedral primada de Santa María. Toledo. Siglo XIV.
Catedral de Ntra. S.ª de la Asunción
y San Frutos. Segovia. 1544.
Iglesia de San Pedro Mártir (dominicos). Madrid.
♣ (clica encima de las imágenes)
Tanto la vidriera como el vitral y la claraboya transmiten luz natural —tamizada, ciertamente— al interior de un recinto. Pero hay un primer factor determinante que diferencia a los dos primeros de la tercera: su emplazamiento. Mientras la claraboya se sitúa en el techo proporcionando iluminación cenital (1), la vidriera y el vitral proyectan su luz rasgando de arriba abajo, total o parcialmente, el paramento (1).
Otro rasgo distintivo de estas tres luminarias es el diseño. La claraboya, por lo común monocroma o simplemente traslúcida, está compuesta de piezas vítreas homogénas, carentes casi siempre de especial alarde artístico; el vitral, en cambio, presenta siempre una compleja y multicromática combinación de cristales, de tamaño y color diferentes, que plasman por lo general composiciones figurativas (2) de gran calidad.
Pero también hay claraboyas que exhiben policromías muy elaboradas, y es en este parecido donde podría radicar el origen de la confusión que induce a algunos a dar el nombre de vitral a una claraboya.
Por su parte, la vidriera es el embrión de un vitral. En sí la vidriera tiene vida propia y protagoniza con elegancia el embellecimiento de entornos estancos que reciben el calor y la magia de su tamizada luz. Pero cuando ese bastidor (1) cuajado de multicolores y artísticos cristales va creciendo en altura y tamaño hasta adquirir grandes dimensiones a fin de cerrar vanos extensos, entonces estamos ya ante un vitral.
Lo que admiramos por tanto en nuestras grandiosas catedrales no son vidrieras, sino vitrales.
Por último, muchos rosetones (1) primorosamente encristalados pueden entrar perfectamente en la categoría de vitral.
Claraboya del hostal Puerta de Arcos
Arcos de la Frontera (Cádiz). 1910.
Claraboya del Palau de la Música Catalana.
Barcelona. 1908.
Claraboya del Museo de Arte Español
Contemporáneo. Palma de Mallorca.
Siglo XIX.
Vitrales de la catedral de Santa María de la Regla.
León. Siglo XIII.
Detalle de la gran claraboya ( 235 m²)
de la “sala de la vidriera”. Casa de
Juntas de Guernika. 1985.
Rosetón-vitral neogótico. Catedral de Santa María
y San Julián. Cuenca. Finales del siglo XIX.♣ (clica encima de las imágenes)
Que acusa vuelo en dirección perpendicular al miembro sustentante.
Alero. Cobija (1). Colgadizo (1). Cornisa (1). Guardapolvo (1). Marquesina (1). Rafe. Saledizo. Sobradillo. Tejaroz. Vierteaguas (2). Visera. Voladizo.
o saledizo
- Pieza con vuelo, esto es, que sobresale del plano de un muro: alero, balcón, cornisa, cornijón, geisón, cadalso (1), etcétera. Colgadizo (1). Cornisamento (1). Entablamento (2 y 3). Guardapolvo. Marquesina (1). Matacán. Rafe. Revellín (2). Sobradillo. Sofito (1). Tejaroz. Terraza. Vierteaguas (2). Visera. Volado.
- Cualquier viga, travesaño u otro elemento estructural (1) que se proyecta más allá de su miembro sustentante.
Balcones de la avenida Marítima. Las Palmas
de Gran Canaria.
Casa Acantilado. Calpe (Alicante). 2012.
Palacio de Exposiciones y Congresos. Oviedo.
2014.
Terraza-plataforma sobre el río Duero (premio
europeo 2012). Almazán (Soria). 2012.
Casa Cruzada. Residencial La Alcayna.
Murcia. 2015.
Casa de Salobreña (Granada). 2006.
♣ (clica encima de las imágenes)
Que acusa vuelo en dirección perpendicular al miembro sustentante.
Cobija (1). Colgadizo (1). Cornisa (1). Cornisamento (1). Entablamento (2 y 3). Guardapolvo (1). Marquesina (1). Rafe. Sobradillo. Visera. Voladizo.
Véase barra de polea
Adorno en forma de espiral o caracol. Aunque oriunda de Oriente Medio (Asiria, Fenicia, Chipre), por sus volutas se caracterizó el capitel jónico. Posteriormente la encontraremos, más o menos esquematizada, flanqueando frontones de fachadas (aletones) —iglesias principalmente— o enmarcando antiguos portales urbanos, fuentes públicas y otros monumentos. Con menor tamaño ha formado parte de innumerables ornamentos en todos los estilos artísticos.
Acanto (2). Ménsula. Modillón. Rollo (2).
capitel jónico
capitel compuesto
Fuente de la plaza de Santiago. Turégano
(Segovia). Siglo XVII.
Real Casino de Murcia. 1853.
Claustro del m.º benedictino de San Salvador.
Celanova (Orense). Siglo XVIII.
Capitel de la colegiata de San Pedro. Cervatos
(Cantabria). Siglo XII.♣ (clica encima de las imágenes)
Espacio cubierto y transitable bajo el graderío de los circos y anfiteatros romanos y también de algunos teatros importantes, por donde entraba y salía el público que accedía a la cávea. En la actualidad también se llaman vomitorios los pasillos que regulan el tránsito de los asistentes en los estadios modernos.
Vomitorio del anfiteatro de Itálica. Santi Ponce
(Sevilla). 138.
Bocas de los vomitorios del teatro de Mérida
(Badajoz). 15 a. e.
Vomitorios de la plaza de toros de Vista Alegre.
Bilbao. 1962.
Vomitorio del teatro romano de Mérida (Badajoz).
15 a. e.
Vomitorio del teatro de Caesaraugusta.
Zaragoza. Primera mitad del siglo I.
Vomitorios del anfiteatro de Itálica. Santi Ponce
(Sevilla). 138.♣ (clica encima de las imágenes)
Úsase para definir la proyección hacia fuera de un cuerpo arquitectónico respecto de un plano vertical. He aquí algunos elementos con vuelo:
alero, almojaya, arimez, can, canecillo, cartela (1 y 3), chaperón, cobija (1), colgadizo, consola, cornijón, cornisa, falsa bóveda, geisón, guardapolvo, imposta, marquesina (1), ménsula, mocheta (2), modillón, rafe, repisa, revellín (2), saledizo, sobradillo, tejaroz, visera, voladizo.
Curva formada por el intradós (1) de un arco, un cubo (2-4) o una bóveda. También el trasdós (1) de estos elementos tiene su propia vuelta, pero dada su habitual invisibilidad al quedar por lo común embebida y oculta en el sofito (2) —en el caso de la bóveda— o en el paramento (1) —en el caso del arco—, y por lo mismo carente de ulterior desarrollo artístico, se silencia su existencia. Sí cabe hablar de vuelta, sin embargo, en referencia al trasdós de los ábsides y cilindros de templos y castillos, respectivamente, cubos en ambos casos que dejan visto su trasdós. La arquivolta (2), por su parte, en mérito a la reiteración abocinada de sus arcos, constituye un modelo patente de vuelta trasdosada. Alféizar (2).
vuelta de un arco de medio punto
vuelta del intradós de un ábside
vuelta de una bóveda de crucería
Arco de la planta baja. Palacio de los Müller. Granada.
1916.
Arco de la galería del patio. Palacio
de Montemuzo. Zaragoza. Siglo XVI.
Arquivolta de la colegiata de San Miguel. Aguilar
de Campoo (Palencia). Siglo XIII.
Ábside de la ermita-basílica de Nuestra Señora del
Valle. Monasterio de Rodilla (Burgos). Siglo XII.
Cubos del castillo de Sajazarra (La Rioja).
Siglo XIV.
Bóveda de Santa María la Blanca. Villalcázar de Sirga
(Palencia). Siglo XII.♣ (clica encima de las imágenes)
Lugar con restos arqueológicos en proceso de exhumación o excavación con el fin de someterlos a estudio. La inspección superficial y la prospección del subsuelo son los medios habituales para hallar materiales de origen humano y animal o los derivados de su actividad, que en una segunda fase del proceso serán sometidos investigación. Los yacimientos son en su mayoría consecuencia del arrasamiento, abandono y soterramiento de lo que allí hubo en siglos pretéritos, acciones derivadas de las guerras, de nuevos asentamientos humanos y de la necesidad de atender el alojamiento que exigía la presión demográfica, así como la consiguiente expansión de las ciudades y el trazado de nuevas y numerosas vías de comunicación. Arqueología.
Yacimiento de Segóbriga «Cabeza de Griego».
Saélices (Cuenca). Siglo V a. e.–siglo VIII.
Yacimiento arqueológico medieval de San
Esteban. Murcia. (Foto de 2009.)
Yacimiento astur-romano de Lancia.
Villasabariego y Mansilla Mayor (León).
Yacimiento ibero-ausetano de L’Esquerda. Roda
de Ter (Barcelona). Siglos VIII-VII a. e.
Yacimiento de ciudad romana. Los Bañales.
Uncastillo (Zaragoza). Siglo II.
Yacimiento iberomedieval de Alarcos (Ciudad Real).
Siglo VII a. e.-siglo XIII.♣ (clica encima de las imágenes)
Resultado de cultivar el arte de decorar espacios y elaborar con yeso piezas exentas. La cultura hispanomusulmana y el barroco —cada cual desde perspectivas completamente distintas— elevaron el arte de la yesería a cotas de excelencia.
Albayalde. Cal. Encáustica. Enlucido. Especular. Intónaco. Jaharrado. Jalbegue. Revoque. Vaciado.
Sinagoga del Tránsito. Toledo. Siglo XIV.
Combinado de bóvedas de yesería. Iglesia de
Santiago. Medina de Ríoseco (Valladolid).
1672.
Bóveda de yeso. Sala de Dos Hermanas.
Palacio de los Leones. La Alhambra.
Granada. Siglo XIV.
Capilla del Sagrario. Iglesia de San Mateo. Lucena
(Córdoba.). 1772
Cúpula tapizada de yeserías. Capilla
de San Nicolás de Tolentino. Iglesia
de Ntra. Señora del Socorro. Palma
de Mallorca. 1707.
Casetones sobre los sitiales de la sillería del coro.
Cartuja de Nuestra Señora de la Asunción.
Granada. Siglo XVII.♣ (clica encima de las imágenes)
o escayola o aljez
Sulfato de cal hidratado, compacto o terroso y blanco, utilizado en decoración, escultura y edificación. Deshidratado por la acción del fuego y molido, el yeso tiene la propiedad de endurecerse rápidamente al mezclarse con agua. La zona de extracción y su manipulado posterior determinan los diferentes tipos de yeso. De entre todos los tipos de yeso cabe destacar el yeso espejuelo, duro y traslúcido, abundante en la península ibérica, muy utilizado desde los romanos para cubrir vanos alternando con el alabastro. También el arte islámico se destacó en el empleo de la pasta de yeso para fabricar bóvedas y cúpulas, engastar celosías y decorar con frisos (4) los paramentos (1). El antiguo esgrafiado de fachadas, frecuente en algunas regiones españolas, se ejecutaba directamente sobre revestimiento de yeso.
Por extensión, llamamos también «yeso» a una escultura vaciada (1) en este material.
Albayalde. Cal. Caliche. Enlucido. Especular. Estuco. Intónaco. Jaharrado. Jalbegue. Revoque. Vaciado. Yesería.
yeso en piedra y en polvo
Mihrab de la Mezquita del Partal. La Alhambra.
Inicios del siglo XIV.
Copia en yeso (1882) de Ariadna dormida. Museo
Nal. de Escultura. Valladolid. (Original en mármol,
s. II a. e., en los Museos Vaticanos; el Museo del
Prado tiene otra versión original.)
Vano ajimezado en yeso. Iglesia de Santas Justa y
Rufina. Maluenda (Zaragoza). Comienzos del
siglo XV.
Yesos ornamentales de la iglesia de san
Miguel. Olmedo (Valladolid). Siglo XIII.
Gabinete árabe de fumar. Palacio real de Aranjuez
(Madrid). Siglo XIX.♣ (clica encima de las imágenes)
o azafate
Pequeña pieza de adorno o guarnecimiento que decora la rueda de lazo, tanto árabe como mudéjar, y algunas claves de bóveda. Deriva del arte de la orfebrería, de los antiguos azafates de oro, plata y otros metales preciosos con que se repujaban las bandejas y demás utensilios manuales de carácter suntuoso. Nuestro zafate se elaboraba preferentemente de madera o yeso policromados, con formas poligonales uniformes, que se insertaban entre los taujeles del alfarje y en diversas labores de lacería (1). Pero no todos los taujeles llevaban zafates; en tal caso quedaban sin decoración los huecos poligonales de la rueda de lazo.
Agramilado (2). Alfardón. Almizate. Artesón. Artesonado. Cabujón. Carpintería de lazo. Casetón. Gramiles. Harneruelo. Lazo. Peinazo (1).
Zafates nazaríes (arriba cara, abajo cruz) del palacio
de Comares (La Alhambra), repintados en el s. XVI
con otros motivos. Museo de La Alhambra.
Taujeles con zafates labrados de la
bóveda del palacio de los Leones.
La Alhambra, Granada. Siglo XIV.
Alfarje de rueda de lazo cuyos taujeles van desprovistos
de zafates. Museo de La Alhambra. Granada. Siglo XV.
Zafates pintados en carpintería de lazo. Alfarje del
palacio del Generalife. Granada. Siglo XIII.
Alfarje de madera con decoración
de zafates. Palacio de los Leones.
La Alhambra. Granada. Siglo XIV.
Lacería fabricada en yeso sin zafates. Casa de
Castril. Granada. Siglo XVI.♣ (clica encima de las imágenes)
Estancia con función de vestíbulo a la entrada de un edificio. Antesala. Atrio (2). Cancela (1). Cochera. Galería (1). Galería porticada. Galilea. Nártex. Porche. Portal (1). Pórtico (1). Portón.
Zaguán del palacio de Cidi Hiaya o casa de los Tiros.
Granada. Segunda mitad del siglo XVI.
Zaguán del palacio Burull. San Mateo
(Castellón). Siglo XV.
Zaguán de casa Orellana (Fco. de Orellana, descubridor
del río Amazonas). Trujillo (Cáceres). Siglo XV.
Zaguan del palacio Castilfalé. Archivo Municipal
de Burgos. Siglo XVI.
Zaguán de una casa en Campo de Criptana
(Ciudad Real).
Zaguán de la casa de los Arias Dávila. Hoyuelos
(Segovia). Siglo XVI.♣ (clica encima de las imágenes)
Antigua construcción de piedra propia de las dehesas, provista por lo común de una cerca igualmente pétrea. Aquí se recogía la piara de cerdos por la noche mientras duraba la montanera. Predominan las zahúrdas redondas, pero también las hay cuadradas, rectangulares y alargadas con algún extremo acabado en ábside. Suelen cubrirse con falsa bóveda.
Barraca (2). Bombo. Borda. Bujarda (2). Cabaña. Chozo. Palloza. Taina.
Zahúrda de El Madroño (Sevilla). Siglo XVII.
Zahúrda de Ruz (Jaén). Siglo XVII.
Zahúrda de Valencia del Ventoso (Badajoz).
Siglo XVIII.
Zahúrda de Fuente Salud. Belalcázar (Córdoba).
Siglo XIX.
Zahúrda alargada de la la majada de los
Porqueros. Montehermoso (Cáceres).
Siglo XVII.
Zahúrda de la Juliana. Almonaster la Real
(Huelva). Siglo XVIII.♣ (clica encima de las imágenes)
vídeo ilustrativo