Glosario ilustrado de arte arquitectónico

Sillares y mampuestos

escultura románica

Resultado de modelar, tallar o esculpir en barro, madera y piedra, respectivamente, figuras de plantas, animales, personas y cosas según los esquemas del arte románico con supeditación espacial al reclamo arquitectónico. En ningún otro estilo (1) se da una simbiosis tan manifiesta entre escultura y arquitectura. (El antecedente más cercano lo encontramos en el frontón romano, que copia del griego.) Muchas de las piedras que conforman una construcción románica son esculpidas formando capiteles, columnas, roscas (1) de arco, jambas, tímpanos (1), arquivoltas (2), claves, trompas, pechinas…, subordinando su figuración al propio volumen del sillar que le da cuerpo, el cual a su vez someterá la forma que adopte a las leyes arquitectónicas que gobiernan la obra (2). De ahí que toda representación se metamorfosee y esquematice hasta el punto de lograr un estilo escultórico peculiarmente acomodaticio. «El escultor románico condiciona las figuras a las exigencias de la función arquitectónica y a un fin decorativo. El marco arquitectónico no se limita a encuadrar las formas, sino que, hasta cierto punto, las engendra. Así las figuras se ajustarán, deformándose, a la forma cúbica del capitel, al semicírculo del tímpano o a las alargadas formas de las jambas. Para ello el escultor románico no halla impedimento en variar los cánones o en imprimir movimiento a las figuras.» (José María de Azcárate, 1966).

La escultura románica no se entiende, pues, sin el edificio que la cobija, sin las piedras que la sustancian, porque estos bloques (2) son a la par estructura y labra (1), nada queda sobrepuesto. La figuración que ehibe el capitel, por ejemplo, crea el capitel mismo; el friso (4 y 5) no es algo adherido, sino que se tallaren el mismo paño (3), y el fuste estatuario es más una excrecencia pétrea que un cuerpo perfilado.

Tam­bién el simbolismo es factor determinante en la escultura románica, pues toda creación plástica debe transmitir con claridad el mensaje propuesto. Cada imagen será identificable por su atuendo, busto, pelo, objeto que porte o lugar que ocupe, nunca por unos rasgos personales que, en una sociedad conducida con criterios religiosos, induzcan a la idolatría. Se crea así un mundo ‘intelec­tual’ en el que no cuentan ni el volumen real de los cuerpos ni su existencia ma­terial, sino una realidad que los trasciende. Un arte antinaturalista, por tanto, que solo capta la idea inmanente de las cosas, que no persigue lo sensorial, sino su interpretación.

Escultura monumental.

 

 

 

 

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