Sillares y mampuestos
rococó
Último periodo del estilo barroco, caracterizado por su decidida función decorativa, hasta el punto de quedar difuminados en muchos casos los límites entre lo arquitectónico y lo ornamental. Nació y se desarrolló en Francia durante el reinado de Luis XV (1730-1760) y se prolongó algo más en otros países europeos. Apócope de «rocaille» (roca) y «coquille» (concha), llevó el barroco a la exquisitez, imprimiéndole una ornamentación más delicada, minuciosa y exótica, pero igualmente exuberante, que se plasmaba en colores diáfanos, suaves y claros. Se inspiró en la naturaleza, la mitología, la hermosura de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Buscó la belleza mundana, despojada de todo atisbo piadoso. Conceptualmente fue un estilo (1) individualista, anticonformista y cortesano. Sus temas preferidos giraban en torno a la vida diaria y las relaciones humanas, creando un clima social agradable, refinado y sensual. Por esta ‘frivolidad’ tan manifiesta, en la España de los sacrosantos barroquismos religiosos imperantes tuvo escasa presencia, y aun esta se procuró que no pareciera excesivamente ‘profana’.
Salón Gasparini. Palacio Real o de Oriente. Madrid.
1759.
Basílica pontificia de San Miguel. Madrid.
1745.
Rococó tardío del palacio del marqués de Dos Aguas
(Museo Nal. de Cerámica y Artes Suntuarias
«González Martí»). Valencia. 1740.
Iglesia de San Andrés o de San Juan de la Cruz.
Valencia. Siglo XVIII.
Palco Central del teatro Cuvilliés o de
la Residenz. Múnich. 1755.
Portada rococó de la catedral de Santa María. Murcia.
Siglo XVIII.
Palacio de Queluz. Sintra (Portugal). 1786.
Retablo de la Bien Aparecida. Capilla
de la catedral de Nuestra Señora de
la Asunción. Santander. Siglo XVIII.
Puerta interior de la concatedral de Santa María
de la Redonda. Logroño. Siglo XVIII.
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