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Sillares y mampuestos

capitel

Bloque (2) sillar o de madera con labor de labra (1) que co­rona la parte superior de la columna, el pilar o la pilastra. Sobre el capitel suele descansar el arquitrabe o el pie de un arco. De abajo arriba lo forman, pero no siempre con nitidez, cinco elementos cincelados en un mismo bloque o procedentes de bloques diferentes: el anillo astrágalo, el tambor (2) o cesta —que corresponde al equino en el capitel dórico y en el toscano—, el cimacio (3) a menudo decorado, propio del arte románico, y el ábaco (1) liso y cuadrangular. En los capiteles jónico y corintio el abultado equino dórico queda reducido a un fino tablero (6) con perfil de S o de escocia. En los cinco  órdenes (1) arquitectónicos clásicos (1) el capitel determina la identidad de cada uno.

El capitel de la Antigüedad clásica (egipcia, asiria, persa, griega, etc.) está concebido para mostrar totalmente sus cuatro caras. Con el arte románico y los estilos que le sucedieron, el capitel se adosa frecuentemente —no sucede así en el claustro— a los elementos arquitectónicos con los que se relaciona, ocultando una parte de su volumen y dejando vistas solamente algunas de sus caras, modalidad indefectible en los capiteles de las pilastras.

Clasificación, por su forma y época histórica, de los capiteles más conocidos:

 

⇒ ANTIGUO EGIPTO:

palmiforme: reproduce esquemáticamente las ramas de la palmera.

∼ papiriforme cerrado: se asemeja a la flor sin abrir de la planta del papiro.

∼ papiriforme abierto: se asemeja a la flor desplegada de la planta del papiro.

∼ lotiforme o campaniforme: representa la flor de loto abierta, que se asemeja a una campana boca arriba.

compuesto: resultado de mezclar dos o más capiteles de los citados anteriormente.

⇒ PERSIA:

∼ persa: compuesto de dos figuras homogéneas contrapuestas que dejan entre sí un rebaje para recibir el arquitrabe.

⇒ CLÁSICOS (Grecia y Roma), que dan nombre al respectivo estilo (1) arquitectónico griego y romano:

 dórico: de abajo arriba, un astrágalo apenas insinuado, un dilatado equino redondeado y liso y un voluminoso ábaco paralelepípedo, igualmente liso.

∼ jónicoanchas molduracon vistosa voluta en cada extremo configuran las cuatro caras de la cesta, en cuyo centro asoma en derredor un bocel de ovas y dardos, todo ello coronado por un fino tablero con perfil de S o de escocia (reducción del antiguo equino dórico) y un segundo tablero o ábaco, también delgado. El anillo inferior o astrágalo puede ser labrado o liso.

∼ corintio: más esbelto que el jónico, sus cuatro caras albergan doble o triple fila de enhiestas hojas de acanto (1), que dejan aflorar por arriba los propios vástagoo pimpollos (caulículos), en recuerdo de las volutas del capitel jónico. Al igual que este, la cesta del capitel corintio va cubierta por dos tableros (equino y ábaco), a menudo escalonados, que muestran en su centro una roseta o florón por cada lado.

∼ toscano: adaptación romana del capitel dórico griego, presenta, de arriba abajo, un grueso ábaco cuadrangular, un equino circular cercano al medio baquetón (1), un primer anillo con perfil de baqueta, un ancho collarino liso (cuasiprolongación del fuste) y un segundo anillo-astrágalo con calibre de bocel.

∼ compuesto: combinación de los capiteles jónico y corintio, adopta las volutas del primero y las hojas de acanto del segundo. Posee ábaco y equino achaflanadoy perlados casi siempre de decoración. Lo introdujeron los canteroromanos.

⇒ MEDIEVALES:

∼ bizantino: de forma troncopiramidal invertida, luce dos cuerpos polícromos muy decorados: el inferior o capitel pro­piamente dicho, con motivos vegetales, y el superior o cima­cio, que puede ser liso o labrado con temas bíblicos.

∼ islámicohispanomusulmán. Durante el emirato independiente andalusí se emplean capiteles corintios reutilizados de edificios preexis­tentes o se imitan con formas estilizadas. Más tarde, en la época del califato cordobés, aparecen los capiteles llamados de avispero, que copian del románico hispano, con entrelazado(2) y urdimbre de cestería, agujereados a trépano. Posteriormente, los almohades fabrican un capitel muy colorista y variado con hojas de acanto y volutas estilizadas, además de unas cinta(1) ondu­ladas por las que recibe el nombre de encintado (2), y que no son sino nuevas hojas de acanto esquematizadas. Por último, durante el período nazarí aparecen dos tipos más de capitel: el atauricado, con el cuer­po inferior de­corado como el anterior con hojas de acanto estilizadas a modo de cinta serpenteante que sube y baja, y el cuerpo superior con ataurique; y el mocarábigo, repleto de mocárabes. Pero la fantasía de los alarifes árabes nos ha dejado además una extensa muestra de capiteles mixtos de difícil clasificación.

∼ románico: de inspiración absolutamente libre tanto en las formas como en los motivos que desarrolla: cimacios multiformes con fantasías decorativas de tipo vegetal, animal o geométrico y cestas con infinidad de temas: desde los teológicos, bíblicos o puramente piadosos a las es­cenas domésticas (inclui­das las eróticas, obscenas y escatológicas) y las tareas agrícolas, desde las acervas críti­cas y parodias sociales a las inocentes representaciones fitomórficas, sin renunciar a las terribles o grotescas figuraciones del bestiario, tan presente en el imaginario medieval. Su formulación, por tanto, puede ser: orna­mental (diseños vegetales o filigranas geométricas), figu­rada (repre­sentación de seres humanos y animales, reales o fantásticos, y objetos diversos) e historiada (hechos bíblicos o históricos). Esta última formulación iba encaminada a instruir a los fieles, la inmensa mayoría analfabetos, so­bre los miste­rios de la fe cristiana y la vida de los santos.

Es sin duda el capitel románico el paradigma de la libre expresión en la historia del arte. No se había dado hasta entonces ni se daría después una libertad mayor en la concepción de las formas arquitectónicas elementales, tan variopintas, atrevidas e innovadoras. Sin embargo, a partir del año 1100, con la irrupción del estilo cisterciense, los capiteles románicos van perdiendo su exuberancia y paroxismo en favor de una absoluta simplicidad, carente de imaginación, que se circunscribe en exclusiva a las formas vegetales, y aun estas expresadas esquemáticamente.

∼ gótico: al principio apenas se diferencia del románico. Sin embargo, los elevados pilares de los grandes templos presentan en el punto de arranque de los nerviode la bóveda o incluso más abajo una estrecha corona o imposta corrida rodeando el pilar, que no es sino la yuxtaposición abigarrada de los numerosos capiteles que corresponden a otros tantos semifustes o baquetones (1) que conforman el pilar (1) fasciculado (y a veces incluso sin serlo). En general, la tendencia del capitel gótico, al quedar tan lejos de la vista, fue reducir cada vez más su volumen y figuración, hasta desaparecer en algunos casos (enjarje [2]) o reducir su cuerpo a dos o tres anillos simples o a una escueta faja decorativa.

⇒ MODERNOS:

∼ renacentista: reformulación de cualquiera de los cinco órdenes clásicos, que aun permaneciendo reconocibles en todo momento, recibirán aditamentos ornamentales ajenos al capitel original.

∼ neoclásico: sigue las mismas pautas del periodo renacentista, pero con más mesura interpretativa y mayor fidelidad a los cánones originales.

∼ modernista: de formas asimétricas, es reflejo casi siempre de la inspiración emocional del artífice, que busca sus fuentes preferentemente en el medio natural.

∼ ecléctico: interpreta libremente las formas clásicas y las medievales, por lo general con rasgos más estilizados.

 

 

partes de un capitel clásico y su ubicación
en la columna

egipcio palmiforme
Templo de Unes en Saqqara. 2000 a. e.

egipcio papiriforme abierto
Templo tolemaico de Debod (Nubia).
Madrid. Siglo II a. e.

egipcio papiriforme cerrado
Templo tolemaico de Medamud.
Siglo III a. e.

egipcio lotiforme o campaniforme
Necrópolis tebana del Rameseum. Luxor. Siglo XIII a. e.

egipcio compuesto
Templo de Jnum. Esna (Qena).
Siglos I-II, bajo dominio romano.

persa
Columna del palacio de Artejerjes II. Susa
(Irán). Siglo IV a. e. Museo del Louvre.

dórico
Columna del Partenón. Acrópolis de Atenas.
447-432 a. e.

jónico
Templo de Artemisa. Sardes (Lidia, Asia Menor
hoy Turquía). Siglo IV a. e.

corintio
Templo de Zeus Olímpico. Atenas. Siglo II a. e.

compuesto
Museo Arqueológico de Sevilla. Siglo II.

toscano
Portada principal de la catedral de Nuestra
Señora de la Asunción. Valladolid. Siglo XVI.

bizantino
Iglesia paleocristiana de San Apolinar.
Rávena (Italia). Siglo VI.

nazarí atauricado
Patio de la Reja (Museo de La Alhambra).
Granada. Siglo XIV.

emiral de inspiración clásica
Museo Arqueológico Nacional. Madrid.
Siglo IX.

califal (versión andalusí del compuesto)
Salón Rico o del Trono. Medina Azahara
(Córdoba). Siglo X.

nazarí encintado
Palacio nazarí de la alcazaba de Málaga. Siglo XV.

 

nazarí mocarábigo
Sala Regia. Palacio del Generalife.
Granada. Siglo XIV.

 

románico adosado
Iglesia de San Martín. Frómista (Palencia).
Siglos XI y XIX.

románico exento
Cesta de capitel del monasterio de San Pedro
de Valdecal. Santa María de Mave (Palencia).
MAN, Madrid. Comienzos del siglo XII.

románico doble (por ambas caras)
Capitel de Job. Antigua catedral románica de
Pamplona. Museo de Navarra. Siglo XII.

románico triple
Panda este del claustro. Concatedral de San
Pedro. Soria. Siglo XII.

vegetal esquemático cisterciense
Sala capitular del monasterio de Fitero
(Navarra). 1190.

vegetal naturalista cisterciense
Claustro del monasterio de San Andrés de
Arroyo. Santibáñez de Ecla (Palencia). 1200.

gótico
Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción.
Briones (La Rioja). Siglo XVI.

renacentista

neoclásico en pilastra

modernista
Iglesia de la Sagrada Familia. Barcelona.
Siglo XX.

moderno de inspiración románica
Palacio de Maricel (hoy museo). Sitges
(Barcelona). 1915.

moderno ecléctico
Pórtico de la iglesia de Nuestra Señora
de la Buena Dicha. Madrid. 1916.

 

 

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